Permítete hacer algo artístico sin ninguna exigencia, sin un debería estar bien hecho, sin una crítica. Permítete simplemente expresar lo que sientes. Deja que tu intuición, tu «NO YO» o yo interno, elija por ti.
Cuando creamos una obra plástica trabajamos y estimulamos la parte derecha del cerebro, que es la sintética, la imaginativa, intuitiva y emocional. 
El arte es una herramienta que nos permite acceder fácilmente al inconsciente porque trabaja con esta parte derecha del cerebro. El dibujo y las imágenes son el lenguaje del inconsciente, o de la parte que funciona sin nuestro control directo. Al aflorar en una producción plástica, arrastran consigo lo escondido en el inconsciente.
De esta forma, los contenidos ocultos, conflictivos o bloqueados, pueden ser expresados y así, ser reconocidos, comprendidos y aceptados. Para esto es importante observar la obra durante el proceso, una vez finalizada e incluso transcurridos unos días y poder verbalizar sobre los significados que la propia persona da.
Las imágenes y los colores tienen un sentido para la persona que las produce, lo sepa o no en ese momento. A menudo, la obra va revelando contenidos que al principio estaban ocultos y que la persona es capaz de ir descubriendo cuando las imágenes han posado y reposado. Y hablar sobre el proceso de creación y sobre la propia obra hace que la persona vaya descubriendo nuevos elementos.
El arteterapia facilita la expresión directa de aspectos internos de la persona que, a veces, de forma verbal, resulta complicado.
En ocasiones no encontramos las palabras adecuadas para expresar algo, mientras que la pintura, por ejemplo, ofrece gran variedad de matices y oportunidades para expresar.
Tanto la terapia gestalt como el arteterapia confían en la capacidad humana para sanarse. De la misma manera que la t. gestalt cree que el organismo interactúa con el ambiente para conseguir el equilibrio físico y psíquico que necesita en cada momento, el arteterapia confía en la capacidad innata de las personas para reflejar sus conflictos internos de forma plástica. Valorar esto es útil de cara a un proceso terapéutico. «Ahora me doy cuenta de lo mucho que me ha afectado el malestar físico que he tenido», otro comentario.
La imágenes (más que las palabras) están fuertemente ligadas a la emoción.
Al igual que en terapia nos emocionamos al relatar un hecho cuando contactamos con él, también lo hacemos cuando pintamos, esculpimos, o vemos una imagen. Esto ya de por sí es sano. Si además liberamos el sentimiento, es catártico.
Para mi es un placer escuchar los comentarios que realizan las personas que realizan los talleres de mindfulness y arteterapia, ver sus caras de asombro cuando descubren algo inesperado, cuando hablan con respeto y cariño sobre las obras de los/as compañeros, y cuando veo que no tienen ganas de irse, nos sentimos conectados, hemos compartido algo íntimo. » Ahora me doy cuenta que me he afectado más de lo que pensaba». «No creía que el malestar físico me hubiera afectado tanto», «En el collage veo mi anhelo de viajar» . Y como dijo otro integrante: «mi nivel de ansiedad ahora es cercano al cero».
Aura Marqués
Psicóloga
Me podría recomendar un libro, revista o fundamento teórico para poder ahondar más en este tema, por favor. agradezco de antemano
Hola, sobre tu pregunta, libros sobre mindfulness hay muchos, lo mismo ocurre con libros sobre arteteapia. No te pongo títulos aquí porque como te indico hay bastantes libros editados. Sin embargo títulos que trabajen estas practicas juntas no tengo noción de ninguno.
El Mindfulness supone que aceptemos la vida tal y como es en el mismo presente, tanto en sus momentos de alegría como en los momentos de dificultad, si nos permitimos crear o hacer obras artísticas espontáneas, sin críticas, viviendo el momento presente, sin bloquear las emociones que surjan, creo que es otra manera de practicar la meditación a través del arte. Por eso lo he asociado.
Te recomiendo el libro llamado «Mindfulness and the Art Therapies», lo puedes encontrar en Amazon.
Saludos! 🙂